Fuente Ovejuna – Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio fue uno de los dramaturgos y poetas más importantes del Barroco Español. Nació en Madrid, 1562 y murió en 1635. Procedía de una familia humilde, de pequeño era un niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compuso versos y a los doce ya escribía comedias. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó sus estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller. Su vida fue muy azarosa. Siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. Es conocido como el Fénix de los Ingenios por su desarrollo en los tres géneros literarios: narrativo, lírico y dramático. Fuente Ovejuna es una de las tragicomedias del género dramático que realizo, fue publicada en 1618 y se encuentra dividida en tres actos.

En cuanto el contexto de la obra, para escribirla Lope de Vega se inspiró en La Crónica de las tres órdenes y caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara (1572), que es un relato de un hecho histórico. El relato contaba que en 1476, los vecinos de Fuente Ovejuna, en tierras de Córdoba, indignados por las injusticias, afrentas y abusos que les hacía su gobernante, don Hernán Pérez de Guzmán, Comendador Mayor de la Orden de Calatrava, se unieron para acabar con su vida. También se basa en la Guerra Civil entre Isabel, la católica, y Juana la Beltraneja; y la toma de Ciudad Real por parte de un joven llamado Pedro Girón. Lope hace una unión entre dos acciones: por un lado la historia de amor entre los protagonistas Laurencia y Frondoso, y por el otro la mezcla entre estos hechos históricos, para así formar una gran tragicomedia.

En cuanto a personajes se analizará al Comendador Fernán Gómez, Laurencia, Frondoso y el personaje colectivo, el pueblo. El Comendador de Calatrava, un hombre soberbio, arrogante, lujurioso y egoísta que busca imponer su voluntad ante todo, abusa de su autoridad ante el pueblo y humilla a las mujeres. Busca ser amante de Laurencia a la fuerza, incluso impide su matrimonio y la secuestra, abusando de ella. Por otro lado esta Laurencia, labradora de Fuente Ovejuna, hija del alcalde Esteban. Es la mujer guapa del pueblo, que prefiere la vida sencilla del campo y que vive pendiente de su honor. Es la principal afectada de las insinuaciones del Comendador. Más tarde se convierte en esposa de Frondoso. Su carácter es bastante frío sobre todo en temas de amor, pero esto cambia cuando decide darle su mano a Frondoso y se casa con él. Frondoso es un hombre enamorado de Laurencia y quien le declara su amor a ésta dos veces hasta que consigue que se case con ella. Al principio de la obra muestra una personalidad tímida pero después saca su valor para defender a Laurencia y al amenazar al Comendador para salvarla. Por último se encuentra el pueblo de Fuente Ovejuna como el personaje colectivo que aparece en el tercer acto de la obra, que busca defenderse de las injusticias y del abuso de poder por parte del Comendador, logrando asesinarlo y obtener la ansiada justicia que buscaban.

En cuanto a las temáticas de la obra, Lope de Vega plasma el honor, el amor, el abuso del poder y el poder del pueblo. Todas estas temáticas se encuentran vinculadas entre ellas a lo largo de la trama de la obra. Un ejemplo de esto es cuando estaban Laurencia y Frondoso solos y aparece el Comendador, ella le pide a Frondoso que se esconda para protegerlo. Pero cuando el Comendador intentó abusar de Laurencia, Frondoso sale de su escondite para enfrentarlo arriesgando su propia vida por el amor que le tenía a Laurencia y para defender su honor. Esto se observa en la pag. 176:

(Sale FRONDOSO y toma la ballesta)

COMENDADOR

No te defiendas

FRONDOSO

Si toma la ballesta,

¡vive el cielo

que no la ponga en el hombro!

Otro ejemplo es cuando el pueblo reclama ante el abuso de poder del Comendador, por defender sus derechos como ciudadanos de la región van a la casa de este y lo matan, defendiendo el honor de Laurencia y también el honor del pueblo. Esto último se evidencia en la pag. 249:

ESTEBAN

¿Quién mató al Comendador?

MENGO

Fuente Ovejuna lo hizo

En esta cita se evidencia cuando el pueblo de Fuente Ovejuna se une para afrontar con valentía una decisión como la de matar al comendador y no revelar nunca la identidad del asesino, pese a que los torturaban.

En lo que respecta al estilo, Fuente Ovejuna es de género dramático, una tragicomedia, por lo tanto se encuentra escrita a modo de guion, pero Lope de Vega lo escribió de manera versada, por lo que como parte del estilo se evidencian algunos recursos literarios a lo largo de la obra, como por ejemplo la anáfora en la pag. 152:

FRONDOSO

Al buboso, resfriado;

Comedido, al arrogante;

Al ingenioso, constante

Al corcovado, cargado

Otro ejemplo es el paralelismo que se evidencia en la pag. 227:

LAURENCIA

Por muchas razones,

Y sean las principales,

Porque dejas que me roben

Tiranos sin que me vengues

Traidores sin que me cobres.

Estos recursos literarios buscan llamar la atención del lector, resaltando también la lírica de Lope de Vega, aportándole belleza y musicalidad a la obra, resaltando la tragedia y la comedia presente.

En conclusión, Fuente Ovejuna es una obra perteneciente al género dramático, a la especie de tragicomedia, con una trama que refleja las temáticas del abuso del poder, de la unión del pueblo, del honor y del amor, que fue escrita en un guion versado, en mi opinión, con el propósito de que fuera actuada de manera de que los receptores se vieran involucrados con la obra, ya que desde siempre en la historia ha habido estas temáticas, sobretodo el abuso del poder que se da hasta hoy en día. 

Voy a hablar de la esperanza – César Vallejo

César Vallejo es uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo, dada la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco y falleció en París a los 46 años. Su poesía se caracteriza por presentar un lenguaje poético muy auténtico, a lo largo de su vida poética destacaron tres etapas: el modernismo, el vanguardismo y social trascendente o revolucionaria. A lo largo de su vida escribió dos poemarios, “Los Heraldos Negros” publicado en 1918 consistente de 69 poemas, y “Trilce” publicado en 1922 consistente de 77 poemas. 

  

El poeta peruano se vio poderosamente influenciado en el comienzo de su andadura poética por el modernismo, y sobre todo por uno de los más grandes representantes de este movimiento: Rubén Darío. El modernismo se caracteriza de una manera de escribir más innovadora y estética. La métrica es otro punto esencial en este estilo. La tristeza, la melancolía, la soledad y la idealización del amor son otros aspectos primordiales para el modernismo. El poemario “Los Heraldos Negros” refleja ello, donde los poemas abarcan temáticas sobre el amor, el sentido de la existencia, la muerte, el dolor, la conciencia de orfandad, el absurdo, lo indiano, la religión y la familia. Esto se evidencia en la primera estrofa del poema “Los Heraldos Negros”: “Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé! / Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, / la resaca de todo lo sufrido / se empozara en el alma… ¡Yo no sé!” que habla sobre el dolor, la religión y la muerte. Por otro lado en “El Pan Nuestro”, el tema principal es la pobreza. César Vallejo sufrió crisis y graves problemas económicos durante su vida, lo cual se evidencia en su poema. Encontramos una metáfora cuando habla de hacer pan en el horno de su corazón en el quinto verso de la última estrofa: “y hacerle pedacitos de pan fresco / aquí, en el horno de mi corazón...!”.Un horno se calienta, genera calor y en ocasiones produce fuego, asimilándolo con su órgano y los sentimientos que desprende. El sufrimiento, el dolor por vivir en pobreza, el rencor porque nadie lo ayuda, ni siquiera Dios, el remordimiento y la culpabilidad generan demasiado calor y fuego en su corazón por lo que para pedir perdón está dispuesto a utilizarlo para darle de comer a los demás. Es una metáfora para explicar lo que está sintiendo pero sobretodo el nivel al que lo siente. En “Idilio muerto” se muestra la temática del amor, del que siente hacia su amada y del de dos lugares contrapuestos, la ciudad y lo rural. Este se observa en la primera estrofa: “Qué estará haciendo esta hora mi andina y dulce Rita / de junco y capulí; / ahora que me asfixia Bizancio, y que dormita / la sangre, como flojo cognac, dentro de mí” pues es una nostálgica evocación de su tierra asociada a la figura femenina de Rita, que representa el universo cultural andino, y que se siente asfixiado por la ciudad, ya que Bizancio es Lima, donde el yo poético intenta olvidar a su amada.

Vallejo se ve influenciado también por el vanguardismo unos años después de publicar su libro “Los Heraldos Negros”. En esta etapa literaria de su vida es que su estilo evidencia una evolución, pues cambia a comparación de su primer libro. Es en esta etapa donde el lenguaje empleado en sus poemas es más personal. Transita por todos los niveles del lenguaje, usando vulgarismos, cultismos, tecnicismos y neologismos. También usa múltiples figuras literarias como paradojas, hipérboles, sinestesias, onomatopeyas y antítesis. El poeta escribió su segunda obra Trilce, en 1922 y a la fecha es considerada una de las más representativas de la vanguardia. Por ejemplo uno de las características de la vanguardia se evidencia en el poema “XXXII” donde se da el deliberado uso de neologismos a lo largo de todo el poema, como por ejemplo en la primera estrofa: “999 calorías / Rumbbb...Trrrapprrr rrach...chaz / Serpentínica u del dizcochero / engirafada al tímpano”. También se evidencia el rompimiento de la metrica a lo largo del poema, con una rima irregular. El poema “LXV” va dirigido a su madre, que para la época, ya había muerto. Ésta no fue solo otra dolorosa perdida para él, sino la peor de todas ya que fue su madre la persona en la que él apoyaba su vida; de allí viene el hecho de que el poema esté cargado de múltiples figuras literarias, como las antítesis y las anáforas. Por ejemplo en la tercera estrofa: “Estoy cribando mis cariños más puros. / Estoy ojeando ¿no oyes jadear la sonda? / ¿No oyes tascar dianas? / Estoy plasmando tu fórmula de amor / para todos los huecos de este suelo.” En esta parte del poema se evidencia el uso de la anáfora por la repetición constante de la palabra “estoy” al inicio de cada verso. En el primer verso de la quinta estrofa se observa el uso de la antítesis: “Así, muerta inmortal. Así.” donde Vallejo da a entender que después de la muerte de la madre, él sigue amándola y valorándola siendo así un ser eterno para su vida. El poema II se divide en cuatro partes, cada uno tiene una palabra que se repite dos veces al principio y cuatro al final: Tiempo, Era, Mañana, Nombre; con las tres primeras palabras Vallejo presenta un orden cronológico atemporal que va del presente al pasado, y luego al futuro. Aquí Vallejo demuestra una obsesión por el tiempo que ha sido causada por sus días en la cárcel injustamente, en los que escribió gran parte de Trilce, como se evidencia en la primera estrofa: “Tiempo Tiempo / Mediodía estancado entre relentes. / Bomba aburrida del cuartel achica / tiempo tiempo tiempo tiempo.”

Cesar Vallejo en la última parte de su vida se enfoca en lo revolucionario. A comparación de sus anteriores poemarios, “España, aparta de mi este cáliz” presenta temáticas sociales producto del contexto en el que vivió, la Guerra Civil Española, ya que Vallejo muestra su apoyo hacia el bando republicano. En el poemario hay fuertes exclamaciones en la estructura lingüística, pues quiere dramatizar su poesía. Presenta un humanismo esencial, literatura social y revolucionaria. El lenguaje es más conciso, claro y sencillo de fácil entendimiento para el lector pues buscaba acercarse más al pueblo. Esto se evidencia en el poema "Himno a los voluntarios de la República" en el que alaba a los milicianos a la vez que informa al público de que la Guerra, esa “cosa de españoles”, primer verso de la quinta estrofa, es de suficiente gravidez para que sea considerada “cosa de todos.” Además de la abundancia de los apóstrofes. En, por ejemplo, “Batallas”, vemos “¡Oh vida! ¡oh tierra! ¡oh España!”; “¡oh débiles ¡oh suaves ofendidos!”. En el poema “Cuídate, España, de tu propia España” es que se evidencian también múltiples recursos literarios con el fin de resaltar ideas sociales, como por ejemplo a lo largo de todo el poema se evidencia la anáfora, pues al principio de todos los versos dice “Cuídate”, queriendo recalcar la preocupación ante el temor que sentía hacia un futuro decadente español por la situación crítica en la que el país se encontraba. También se observa la epifora en el séptimo verso: “¡Cuídate del que, antes de que cante el gallo, / negárate tres veces, / y del que te negó, después, tres veces!” recalcando cuidarse de la gente desconfiable del país.

En conclusión en “Voy a hablar de la esperanza” se puede observar la constante evolución de Cesar Vallejo a lo largo de su vida al pasar por las diversas etapas, modernismo, vanguardismo y revolucionario, con un cambio progresivo en su estilo literario, al igual que en el lenguaje empleado desde un lenguaje sencillo hacia la creación de neologismos, con diversas temáticas basadas en su contexto como autor, por lo que a mi parecer concuerdo que Vallejo es uno de los poetas peruanos más auténticos e innovadores del siglo XX y también el ser considerado un poeta universal.